Fuente de la imagen: Disney
En los 101 dálmatas originales, la característica diabólica y definitoria de Cruella de Vil es, sin lugar a dudas, su abrigo de piel de dálmata en blanco y negro. Sin embargo, se podría argumentar que el aspecto de belleza del personaje icónico (su cabello de dos tonos, lápiz labial rojo sangre y cejas exageradas) es tan integral (si no más) para la personalidad memorable del personaje. Es algo que la diseñadora de cabello y maquillaje ganadora del premio BAFTA, Nadia Stacey, quería continuar y expandir con la multitud de looks que ha creado para Emma Stone en Cruella , la precuela de la película de acción en vivo de 1996. protagonizada por Stone como Cruella y Emma Thompson como la baronesa. La película explora la turbulenta relación de la pareja y los rebeldes primeros días de cómo surgió el malvado personaje de Cruella, un viaje que Stacey ayudó a ilustrar a través de la reinvención del cabello y el maquillaje de Cruella.
Ambientada en la década de 1970 en Londres, en medio de la revolución del punk rock, las influencias del cabello y el maquillaje fueron esenciales no solo para la narración de esa época, sino también para la evolución rebelde del personaje principal de Estella a Cruella de Vil. Stacey enfatizó que su calzoncillo era mínimo, y se muestra en todos y cada uno de los estilos de cabello y maquillaje a lo largo de la película de dos horas y media. Ningún look de belleza era demasiado escandaloso para el equipo, especialmente para Stone, que estaba «dispuesta a cualquier cosa» cuando se sentaba en la silla de peluquería y maquillaje, y eso es exactamente lo que Cruella querría.
Es difícil contar cuántos looks destacados hay en la película porque cada uno es más grande, más audaz y más extravagante que el anterior, todo en consonancia con el importantísimo sentimiento «casero» para ellos (que veremos más adelante). . Stacey logra un equilibrio perfecto entre reinventar a Cruella de Vil como la conocemos y tejer sutiles (y no tan sutiles) guiños al personaje original que todos conocemos y amamos.
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Las referencias de Nadia Stacey abarcaron desde el siglo XVIII hasta RuPaul’s Drag Race
Al ver la película, está bastante claro que a Stacey se le dio mucha libertad creativa. «De la mejor manera, la libertad era ilimitada», dijo a fafaq. Stacey y la diseñadora de vestuario Jenny Beavan pasaron mucho tiempo juntas trabajando en sus muchas ideas y referencias antes de presentar sus planes al director Craig Gillespie y a la productora Kristin Burr. Los dos aprendieron rápidamente que cuando se trataba de cabello, maquillaje y vestuario, «nada era demasiado grande ni demasiado grande». Esta libertad significó que los equipos creativos no estaban restringidos a ningún límite; realmente podrían volverse locos al dar vida al excéntrico villano.
Las referencias históricas de la película se extienden por todas partes. «Tenía todas las referencias desde el siglo XVIII hasta la década de 1950 y la de 1960», dijo Stacey. «Tuve Galliano, McQueen, Westwood, peinados de vanguardia, mucho arrastre. Vi RuPaul’s Drag Race mientras trabajaba en ello», agregó. (Nota al margen: es necesario que suceda un desafío inspirado en Cruella en Drag Race).
Al igual que en la era real del punk rock en los años 80, para las escenas punk de la película era importante para Stacey que el maquillaje de Stone se sintiera «casero» en lugar de una versión glamorosa del estilo punk. «Quería una calidad casera», dijo. Cuando le pregunté si Siouxsie and the Banshees era una inspiración, Stacey dijo que el vocalista principal de la banda de punk era de hecho una «gran, gran referencia». «Había una imagen enorme de Siouxsie en la esquina de mi estación de maquillaje», recordó, y agregó que «la forma de las cejas de Siouxsie fue probablemente una de las primeras referencias básicas y definitivamente era algo a lo que volvíamos constantemente; eso siempre estaba en la forma del maquillaje «. ¿En cuanto a quién más estaba en la pared? «Había una chica llamada Jordan, en realidad no sé si era una especie de cantante o modelo o algo por el estilo. Creo que era famosa por ser punk en ese momento, pero estaba en la pared. «Al igual que Nina Hagen, la cantante alemana, definitivamente también fue una referencia para todos nosotros», dijo Stacey.
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El cabello y el maquillaje ayudaron a avanzar en la historia
A lo largo de la película, Stone cambia de Estella a Cruella, lo que le dio a Stacey el desafío de usar el maquillaje de una manera que nunca antes había hecho. Estella usa maquillaje mínimo (un poco delineador de ojos con un solo lápiz), esmalte de uñas negro y cabello rojo escarlata, mientras que Cruella usa maquillaje extremadamente pesado (ojos ahumados y labios rojo sangre con un arco de Cupido afilado) y, por supuesto, su famoso cabello blanco y negro. «Usé el maquillaje en la película como una herramienta de engaño porque [Cruella] consiguió esconderse de la baronesa», dijo.
Además de usarlo como una herramienta para disfrazarse, Stacey notó que quería darle a Cruella un sentido de confianza a través de su maquillaje para obtener la venganza que tan desesperadamente deseaba. «Ella necesita estar en la primera página de los periódicos al día siguiente, así que se trataba de darle poder». Stacey explicó que esto también se inspiró en el maquillaje drag. «Descubrí que con el drag, o ese estilo de glam rock temprano, el maquillaje y el cabello se usaban para crear estas personas y un tipo diferente de confianza en ti mismo: un alter ego», dijo. «[La transformación] de Bowie en Ziggy Stardust fue absolutamente en el cabello, el maquillaje y el vestuario, y eso es lo que estábamos haciendo de Estella a Cruella».
Cuanto más extravagante era el cabello y el maquillaje, más Emma Stone estaba en él
Afortunadamente para Stacey y su visión, Stone estaba «preparada para cualquier cosa» en lo que respecta al cabello y el maquillaje. «Ella es asombrosa, porque obviamente cuando estás en la pantalla (particularmente si estás interpretando al personaje principal), por supuesto quieres lucir increíble allí, pero [Emma] no es vanidosa en ningún sentido», explicó Stacey. Stone fue un juego para todo, incluso algunos estilos que eran más experimentales, como el gráfico «The Future».
A lo largo de todo el proceso, «Emma estaba totalmente dispuesta a todos los looks y, de hecho, cuanto más grandes eran, más le gustaba», dijo Stacey. De hecho, la creación de los looks de belleza fue fundamental para que Stone desarrollara su personaje. «Cuando [Stone] estaba encontrando la voz para Cruella, ella comenzaba a hacer eso mucho más con el maquillaje puesto», recordó Stacey. «Es hermoso como maquilladora, ver a ese [personaje] cobrar vida en la silla; verla comenzar a cambiar».
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Puede reconocer uno de los estilos de maquillaje de Sex Pistols
De lejos, uno de los más memorables, si no el look más memorable de Cruella, fue cuando tenía la frase «El futuro» estampada en su rostro durante una de las muchas escenas en las que estaba intentando captar la atención de los medios. Los periódicos son fundamentales para que Cruella construya su marca y supere a la baronesa, y uno de los titulares clave decía: «Cruella, ¿es ella el futuro?» Stacey sabía que tenía que incorporarlo poniéndose audaz, así que sacó las grandes armas: la fuente Sex Pistols.
«Tenía todas estas referencias de Sex Pistol en los tableros de humor, incluida la portada del álbum de Never Mind the Bollocks en la pared», recordó Stacey. «Vi la fuente en la portada y pensé, ‘¿Cómo podemos retratar este momento cuando ella dice que ella es el futuro?’ porque no está escrito en un disfraz. Entonces pensé: ‘¿Es una locura si se lo escribo en la cara?’ – resulta que no lo es «, se rió Stacey. Ella dijo que «tentativamente» le puso la idea a Stone y Gillespie, y su respuesta fue: «¡Adelante!»
Había muchas (y queremos decir muchas) de pelucas
La película está llena de fiestas y bailes de época con un cabello voluminoso y serio, lo que requirió un montón de pelucas; estamos hablando de 152 de ellas solo para la escena del baile de María Antonieta. Stacey ni siquiera podía creer cuántas pelucas había después de ver la película, y la describió como una «cinta transportadora» de producción de pelucas. Explicó que hay escenas en las que la única persona que no lleva peluca es Mark Strong, que interpreta a John the Valet. «Hay una toma de pelucas en blanco y negro o el baile del siglo XVIII con esas enormes pelucas empolvadas, una gran cantidad de ellas», dijo. «Mirarías alrededor del set, y habría pelucas hasta donde podías ver en una carpa enorme. Fue simplemente increíble».
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Hay un guiño sutil a la cruella de Glenn Close
Las uñas ciertamente no son el punto focal de los looks de belleza en Cruella , pero eso no significa que hayan sido pasadas por alto. «Como Estella, siempre quise que tuviera [uñas] negras, que son un poco punky, para que sea muy creíble». Pero como Cruella, Stacey sintió que necesitaba «glamorizar» su look un poco. Las uñas de Cruella fueron uno de los aspectos en los que Stacey recurrió a la versión del personaje de Glenn Close en busca de inspiración. ¿Recuerdas esas increíbles uñas en la parte superior de sus guantes? «Jugué con la idea de hacer [uñas en los guantes], pero en lugar de eso hicimos las uñas de la misma forma y color, pero no en los guantes, así que fue solo un pequeño guiño a la vieja Cruella», dijo Stacey.
Cruella está disponible en Disney + y en cines a partir del 28 de mayo de 2021
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