Alison Brie es la productora y estrella del nuevo y febril drama de Netflix. Yegua. Brie interpreta a la niña titular del caballo Sarah, una mujer socialmente incómoda que pasa sus días trabajando en una tienda de artesanías llamada Great Lengths y sus noches viendo atracones de un espectáculo sobrenatural del crimen llamado Purgatorio. Ella tiene un compañero de cuarto (interpretado por InsaciableDebby Ryan), que no la comprende del todo, y una compañera de trabajo cercana (Molly Shannon) que hace todo lo posible para.
Cuando Sarah se ve repentinamente afectada por una serie de visiones lúcidas tan surrealistas que no puede distinguir sus sueños de la realidad, nos llevamos en su viaje inquietante y emocional, uno que nos anima a ayudarla a distinguir lo que es real y lo que hay en ella. cabeza, mostrar empatía por sus luchas y reflexionar sobre nuestras propias verdades. Yegua profundiza en la enfermedad mental y el psicoticismo tan profundamente que el público no tiene más remedio que tropezar con Sarah; sinceramente, no estaba lo suficientemente alto como para captar algunas de las escenas más conceptuales. El día antes Yegua Estrenada en el Festival de Cine de Sundance en Park City, Utah, hablé con Alison Brie sobre cuál podría ser su papel más transformador hasta la fecha. Resulta que también es uno de los más personales..
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Britt Stephens: ¿Cómo llegaste a este proyecto y, lo que es más importante, cómo te metiste en la cabeza de esta mujer??
Alison Brie: Bueno, el ímpetu de la historia es bastante personal para mí. He trabajado con [Yegua director] Jeff Baena en otras películas, y somos amigos cercanos. De hecho, llegué a él con esta idea sobre una mujer con antecedentes familiares de enfermedad mental que comienza a tener sueños extraños y tiene problemas para discernir lo que es real y lo que piensa. Y tengo antecedentes familiares de enfermedad mental; mi abuela vivía con esquizofrenia paranoica, y crecí escuchando todas estas historias sobre eso a través de mi madre y su infancia bastante traumática. Entonces, siempre me ha fascinado y soy muy empático. Mi madre siempre bromeó: «Cuando haces la película sobre mi vida, deberías poner esto en ella». Ella va a estar muy decepcionada [risas]. Sigo tratando de prepararla, como, «Bueno, tomó un turno».
Esta es definitivamente una partida y no tan literal como una historia como pensé que haría. Pero a medida que lo analizaba cada vez más, me sentí atraído por la parte narcisista de cómo se relaciona conmigo y mi miedo personal a tener una enfermedad mental en mi línea de sangre: ¿cómo sabría si estaba ocurriendo o lo sabría? ¿Tendría la conciencia, o tendría esta falta de confianza en mi propio cerebro? Y eso, para mí, parecía muy aterrador y como una premisa genial para un thriller muy reflexivo, creo que tiene mucha empatía por su personaje principal..
Teníamos objetivos para hacer algo donde la audiencia realmente esté viajando con el personaje en lugar de mirarla desde afuera. Hay tal estigma involucrado en mirar a las personas con enfermedades mentales, y no estábamos tratando de hacer una película sobre enfermedades mentales, pero realmente queríamos que las personas estuvieran en su cabeza y no la juzgaran. Queremos que el público también se sienta incierto y no sepa qué es real y qué no es real..
BS: Y así se sintió, 100 por ciento. Honestamente, todavía no sé qué es real y qué no es real en Horse Girl. Y con el historial familiar de enfermedad mental de Sarah, bueno, tengo un historial similar en mi propia familia, y una vez que lo descubres, eres inherentemente como . . .
AB: «¿Soy una bomba de tiempo?»
«Queremos que el público también se sienta incierto y no sepa qué es real y qué no lo es».
BS: exactamente. Y Sarah tiene muchas capas, pero también ha sufrido muchos traumas. Quiero hablar sobre la relación que tiene con el personaje de Molly Shannon, Joan. Al principio piensas: «Oh, esto es solo una amiga, una compañera de trabajo». Y luego te das cuenta de que Joan es realmente más una figura materna; parece que ella es la única persona que realmente trata de entender por lo que está pasando Sarah. ¿Cómo jugaron tú y Molly con ese vínculo??
AB: Solo la adoro. Ella es un juego para cualquier cosa. Y cuando hablamos con ella sobre eso, dijimos exactamente eso. Ella es un poco una figura materna para Sarah. Sarah se ha vuelto tan aislada en su vida. Está muy sola durante todo el proceso de esta película. Y es lo que hace que sea tan difícil para ella lidiar con las cosas que le están sucediendo. Ella no tiene a nadie, y Joan es la persona más cercana a la que podría llegar y la persona más empática una vez que comienza a escuchar lo que está sucediendo..
BS: Su compañera de cuarto lo intentó, pero . . .
AB: Su compañera de cuarto lo intentó. Queríamos que hubiera una desconexión al elegir a alguien más joven, y eso fue algo que realmente aprendimos de Debby cuando hablamos de su interpretación del personaje. Ella sintió que su generación [Gen Z] tiene mucha empatía por las personas y que quieren escucharlas y no juzgarlas de inmediato. Pero incluso entonces, como compañero de cuarto, llegarás al final de tu cuerda.
Y de nuevo, para hablar del aislamiento de Sarah. . . es una chica muy dulce y queremos que la gente esté de su lado. Pero como compañera de cuarto, bueno, ella siempre está en casa [risas]. Ella está limpia, está ordenada; Ella no es una mala compañera de cuarto. ¿Pero quién quiere un compañero de cuarto que sea siempre casa en tu espacio? Y luego comienza a destruir la casa.?
BS: Oh, siempre estoy en casa, y es por eso que vivo solo, no quiero ser ese compañero de cuarto.
AB: Yo también. Siempre estoy en casa y me gusta estar solo en casa. O con mi esposo [el actor Dave Franco] y mi gato.
BS: Me encanta una buena escena de terapia, y Sarah tiene este momento muy claro mientras habla con un trabajador social. De repente, fue capaz de articular sus luchas con alguien y, en un momento, dice: «Solo desearía poder comenzar de nuevo». Esa línea realmente resonó conmigo; Me imagino que todos nos hemos sentido así. ¿Fue una escena desafiante para filmar, o fue tan catártico como parecía??
AB: Mucho ambos. Estaba nervioso por esa escena por la razón que acabas de decir. Hasta ese momento, las cosas habían estado tan locas, y se vuelve muy abstracto y surrealista, por lo que necesitamos tener un momento lúcido con Sarah para decir: «¿Qué está pasando?» El público necesita información, y Sarah necesita un poco de juicio. Ella comienza a abrirse a Joan, pero luego se aleja. Así que esto es lo más sincero que la hemos visto hablar en la película. Y también es lo más personal..
Jeff entró cuando estábamos filmando esa escena y me dijo: «Solo habla de tu abuela. Habla de tu madre». A diferencia de Sarah, mi madre todavía está viva, pero realmente soy yo hablando de cosas muy personales y aprovechando algo muy real. Fue un poco catártico, y fue muy divertido filmarlo con Jay Duplass, quien también es uno de nuestros productores. La esposa de Jay es trabajadora social en instituciones mentales y estaba con nosotros en el set cuando filmamos esas escenas..
BS: Cuando le dijo a Sarah: «No creo en esto, pero creo que lo que crees que está sucediendo es real para ti». Eso fue muy importante.
AB: Exactamente. Se remonta a la empatía. Y de lo que luego se da cuenta es del efecto de goteo del trauma de su abuela a su madre, y obviamente vemos algunos otros grandes eventos de la vida del pasado de Sarah. Y de nuevo, ella simplemente no tiene a nadie. Me alegra mucho ver la forma en que las personas publican en las redes sociales, como «Comunícate, habla con tus amigos. Si te sientes de cierta manera, habla con alguien al respecto», porque la peor parte es para pasar por ti mismo.
BS: Creo que eso es lo que hizo que esta película fuera tan relatable. Cuando me encuentro en esos momentos inferiores, me aíslo.
AB: Yo también.
BS: Te convences de que no quieres ser una carga para otras personas, aunque sé que tengo una maravillosa red de familiares y amigos que obviamente me apoyarían. Y generalmente sé que solo necesito un par de días para sentarme en él, y luego me sentiré mejor.
AB: Exactamente. Déjame tomar un día y vivir en este funk. Y luego vemos cuántos días pasan, y si comenzamos a entrar en territorio peligroso . . .
BS: Entonces tal vez le envíe un mensaje de texto a alguien.
«Realmente soy yo hablando de cosas muy personales y aprovechando algo muy real».
AB: El verano antes de escribir esta película pasé por una depresión muy profunda, y fue un catalizador, porque era una depresión más profunda que la que había experimentado antes, y realmente comencé a pensar en mi estado mental. Era la primera vez que tenía que esforzarme más para salir de eso; Me arrastraba a una clase de yoga, pero aún las lágrimas corrían por mi rostro mientras hacía yoga. Estoy como, «¿Qué pasa con esto?» Busqué un terapeuta de inmediato porque sentí la misma energía de la que estás hablando, donde te sientes como una carga.
BS: ¿Crees que Sarah se sintió así??
AB: Absolutamente Estoy tan contento de tener los medios. . . Muchos miembros de mi familia habían estado en terapia durante años, así que no tengo miedo de ir a terapia o tomar medicamentos, si es necesario. Y gracias a Dios hay menos estigma sobre eso; todos deberían buscar personas para hablar si necesitan.
BS: Desafortunadamente, es una cosa privilegiada poder encontrar y pagar uno, y uno bueno en eso. Estoy obsesionado con mi terapeuta, pero también estoy agradecido de tener acceso a uno. Entonces, debido a que Sarah esencialmente se convence a sí misma de que es un clon de su abuela, tengo una última pregunta extremadamente seria: si tuviera un clon, ¿qué es lo primero que le diría que hiciera? Asumo que podemos controlar nuestros clones.
AB: Oh wow. Si tuviera un clon que pudiera controlar, siento que se convertirían en mi asistente de tiempo completo [risas]. Me los imagino yendo a la tintorería.
BS: Podrías quedarte solo en casa con el gato y enviar el clon la noche de la cita..
AB: Si. Y me pongo muy antisocial, así que diría: «Ve al bar con mis amigos. Ve a buscar a papá y llévalo al museo, y ve a pasar el rato con algunas personas por mí».
Mira a Alison Brie en Yegua cuando llegue a Netflix el 7 de febrero.
Fuentes de imagen: Getty / Michael Kovac para Acura y Netflix