Cole Sprouse ha estado actuando literalmente toda su vida. Sprouse y su hermano gemelo, Dylan, empezaron a trabajar en el negocio cuando tenían solo ocho meses, y desde entonces no han disminuido la velocidad. Mientras que el jugador de 26 años ha tenido una amplia gama de roles a lo largo de los años, incluida la comedia de 1999. Papá grande, Amigos, y el canal de disney La vida conjunta de Zack y Cody, Su trabajo continúa madurando con él a medida que crece. Después de tomar un receso de actuar para ir a la universidad de 2011-2015, Sprouse hizo su gran regreso a la televisión cuando obtuvo el papel del malhumorado personaje de Archie Comics, Jughead Jones, en Riverdale en 2017. Ahora, casi tres años después, Sprouse vuelve a la gran pantalla en la próxima adaptación cinematográfica de Cinco pies aparte.
La película, que está dirigida por Jane la virgenJustin Baldoni, sigue a dos pacientes de fibrosis quística llamados Stella (Haley Lu Richardson) y Will (Sprouse) que se enamoran contra todo pronóstico. A pesar de la regla de que los pacientes con fibrosis quística deben mantenerse separados por lo menos a seis pies para disminuir el riesgo de infección cruzada, los dos deciden recuperar esa pulgada extra ya que el trastorno genético ya les ha quitado mucho. Si bien la película escribe como una carta de amor, tanto a través de la historia de los personajes como a la comunidad de FQ, también es un simple recordatorio para apreciar las pequeñas cosas de la vida.
Antes del lanzamiento de la película, tuve la oportunidad de hablar con Sprouse sobre su regreso a la gran pantalla, dando vida al personaje de Will, y Cinco pies aparteEl final «muy interpretativo».
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fafaq: Has estado en Riverdale durante las últimas tres temporadas, pero Five Feet Apart es realmente tu primer gran papel de película desde que comenzaste a actuar nuevamente. ¿Qué te atrajo tanto de la película que la elegiste como tu primer gran regreso a la pantalla?
Cole Sprouse: No era realmente tan consciente de un proceso o una elección. Soy adicta al trabajo, así que me gusta seguir trabajando y disfruté el guión. Y cuando me reuní con el [director] Justin [Baldoni], me di cuenta de que él era muy versado en la naturaleza de la fibrosis quística y que la pasión estaba en su lugar para que realmente la cuidara y no le hiciera un favor a la comunidad de FQ. Con el producto terminado, que fue una de mis mayores preocupaciones. Encajó como muchas de estas producciones. La elección fue hecha y tuvimos que establecer y hacer lo mejor que pudimos. No era realmente como «Sí, esta es la película con la que voy a volver». Era la naturaleza del tipo de casualidad que tiene lugar en todos esos ciclos de producción.
PD: Como mencionaste, retratar una enfermedad en la pantalla, especialmente una que afecta a muchas personas en todo el mundo, debe haber sido un poco intimidante. ¿Investigó de antemano o habló con algún paciente con fibrosis quística?
CS: Por supuesto. Haley, Moisés Arias [quien interpreta a un compañero de paciente con FQ, Poe], y yo, había hecho una extensa investigación. Incluso cuando estábamos en el set, fuimos guiados por profesionales médicos y pacientes con fibrosis quística y nos aseguramos de que la forma en que abordamos todos los tratamientos y la forma en que abordamos la psicología y todos los aspectos del proceso emocional y físico fuera lo más precisa posible.
PD: Hay un verdadero sentimiento de familia entre Will, Stella y Poe en la película. Ustedes tres salen como auténticos amigos. ¿Fue tan divertido trabajar con ellos fuera de la pantalla como parece en la pantalla?
CS: Sí, por supuesto. La conexión de reparto es el tipo de cosa en el proceso de producción que realmente no se puede curar, ese tipo de química. Moisés y yo hemos sido amigos durante años, así que fue un poco diferente. Pero en términos de que Haley, Moisés y yo nos juntamos, fue una especie de tirada de dados. Sucedió que formábamos vínculos cercanos y todos éramos súper compatibles. Y creo que la química realmente se lee.
PD: Aunque ya conocías a Moisés de tus días en Disney Channel, esta fue tu primera introducción a Haley. Ya que los dos tuvieron escenas tan emotivas juntos, ¿hicieron algo antes de filmar para conocerse y sentirse cómodos el uno con el otro?
CS: Acabamos de hacer amigos y pasar el rato. Una de las mejores cosas de viajar a una ciudad diferente y filmar es que las únicas personas que realmente conoces son las personas con las que trabajas. Así que te permite salir con ellos y hablarlo. Encontramos un ritmo con el que los demás se acercaban a ciertas escenas y discursos emocionales para asegurarnos de que pudiéramos ayudarnos mutuamente a llegar a esos lugares. Y afortunadamente, Justin también provenía de un fondo de actuación y tuvo la visión de saber que nos permita la preparación y el tiempo para entrar en estas escenas determinadas.
PD: ¿Hubo una escena que fue particularmente difícil para ti filmar?
CS: Creo que en términos de dificultad, dificultad técnica, había dos cosas. Allí estaba la secuencia del gran estanque. Y la dificultad técnica detrás de eso era que era un día sofocante de verano en Nueva Orleáns, estábamos en una etapa de sonido para eso, que también era sofocante, y estábamos completamente vestidos de invierno. Así que creo que eso requería la actuación más física en términos de nuestra preparación. La otra fue la secuencia de pool, que fue la culminación de seis semanas de preproducción y un día completo dedicado a esa filmación. Y también, un régimen nutricional extenso para entrar en la fisicalidad de la fibrosis quística.
PD: En una nota más ligera, no cantaste en Riverdale para el episodio musical de la temporada pasada, pero me sorprendió gratamente escucharte cantar en esta película. ¿Estabas nervioso por filmar eso?
CS: No. No tanto. Quiero decir, es divertido, supongo que se dijeron muchas cosas sobre mí después del último episodio musical en Riverdale donde asumieron que yo había tomado una postura dura contra el canto. Pero realmente no lo hago. Si tiene sentido para el personaje y la psicología del personaje, entonces funciona. Te sorprenderá gratamente saber que en este próximo episodio musical, sí canto. Lo que fue una experiencia muy diferente. Pero creo que para Will y Stella, realmente tenía sentido.
PD: El final de la película difiere bastante del final del libro. ¿Fue así como se escribió el guión?
«Se adapta a la esperanza de que quisiéramos ceder tanto a Will como a Stella, mientras que al mismo tiempo reconocemos la mortalidad de la fibrosis quística de una manera respetuosa».
CS: No. Filmamos múltiples finales, en realidad. Creo que filmamos unos tres o cuatro. Y, nuevamente, como actor después de filmar, tenemos que limpiarnos la cabeza y simplemente aceptar y depositar nuestra confianza en el ciclo de postproducción. Parece que aterrizaron en un final abierto muy interpretativo para la película y creo que realmente se adapta a la película. Se adapta a la esperanza de que queríamos ceder tanto a Will como a Stella, mientras que al mismo tiempo reconocemos la mortalidad de la fibrosis quística de una manera respetuosa. Así que será interesante ver lo que la audiencia asumió que les sucedió a esos dos personajes.
PD: has estado actuando desde que eras muy joven y has tenido muchos roles diferentes a lo largo de los años. ¿Qué tipo de proyecto te gustaría abordar a continuación?
CS: Para mí, es un poco más general. Me gusta desempeñar roles que están fundamentados y son realistas y están más o menos ligados a los personajes que están dañados emocionalmente. Eso conviene a la forma en que me acerco al proceso de actuación. Es algo con lo que resueno. Pero, en realidad, prefiero ser un actor activo y me doy cuenta de que la naturaleza de esta industria es muchas veces que se toma lo que puede obtener. Y creo que mientras el director y el ciclo de producción me permitan integrarme completamente en la preparación, estoy dispuesto a tomarlo como venga.
PS: ¿Cuál ha sido el más grande que has aprendido sobre la actuación?
CS: Lo más importante es que cada medio es muy diferente. El cine es tan diferente de la televisión. Una comedia de 30 minutos es tan diferente del drama de una hora de duración. Y la película es que, ya sea una comedia o un drama romántico, es completamente diferente. Cada producción es diferente y el conjunto de herramientas que tienes que construir para ti mismo debe ser lo suficientemente reflexivo para ponerte en el espacio adecuado.
Fuente de la imagen: CBS Films