Así es como va la vieja historia sobre Taylor Swift: sale con muchos hombres, que luego se convierten inevitablemente en sus ex, y entonces ella los brutaliza en forma de canción. John Mayer tiembla de miedo ante su pluma. Joe Jonas fue golpeado con canciones tanto en «Fearless» como en «Speak Now» – y luego otra vez cuando los álbumes «Taylor’s Version» salieron una década más tarde. Y si Travis Kelce no es el amor de su vida (por favor, imagínenme poniendo los ojos en blanco), la gente ya ha escrito líneas sobre que el romance es un juego perdido para ella.
Pero mientras celebramos el lanzamiento de «1989 (Taylor’s Version)» – la versión regrabada de su álbum original de 2014 – el álbum demuestra que Swift no es en realidad tan brutal con sus ex como dicen las historias sobre ella. «1989» está lleno de canciones sobre amores que terminaron – pero ninguna está marcada por el amargo y vengativo desamor con el que las simples narraciones asocian a Swift.
«1989» está lleno de canciones sobre amores que terminaron – pero ninguna está marcada por el amargo y vengativo desamor con el que las narrativas simples asocian a Swift.
Se cree que la mayoría de las canciones de «1989» tratan sobre su época de noviazgo con Harry Styles, alrededor de 2012. La más notable es «Style», aunque también se cree que «Out of the Woods», «All You Had To Do Was Stay», «I Know Places» y otras tratan de su relación. Y aunque el objeto de algunas de las canciones es desconocido o está sujeto a debate, Swift no dice realmente nada sobre ninguno de estos amores perdidos que pueda calificarse de mezquino.
«Wildest Dreams», una de las canciones más románticas y sexys de Swift, trata de cómo quiere que un ex amante se acuerde de ella: «Di que volverás a verme / Aunque sólo sea en tus sueños más salvajes», prácticamente suplica. «Out of the Woods» trata de cómo la ansiedad de la fama arruinó una relación desde el principio, de cómo Swift se vio a sí misma como una carga demasiado pesada, así que liberó a la otra persona. «I Wish You Would» trata de cómo se culpa a sí misma por cómo terminó una relación. Desearía que su amor volviera para poder disculparse, pero tiene demasiado miedo como para acercarse ella misma. Quizá la más «mala» de las canciones originales de «1989» sea «All You Had to Do Was Stay», pero trata sobre todo de cómo siguió adelante después de que su pareja le dejara tirado. En «1989», el desamor se llena sobre todo de una especie de nostalgia rosada y pop. Todo se ve a través del retrovisor, incluso cuando todavía está sucediendo. Y desde la distancia, es más difícil culpar a alguien.
Swift, por supuesto, también se burló de esta misma reputación de devoradora de hombres en la canción «Blank Space» de «1989». En ella, canta como esta versión taimada imaginada de sí misma, desesperada por tener a cualquier hombre que llene el «espacio en blanco» junto a ella, para que puedan tener un romance rápido lleno de «magia, locura, cielo, pecado» antes de que ella los deje y escriba la siguiente canción. Para mí, la existencia de «Espacio en blanco» debería haber destruido esta narrativa de una vez por todas. Y sin embargo.
El álbum regrabado también contiene las canciones de la bóveda. En los días transcurridos desde que el álbum salió a la venta el 27 de octubre, he visto un número sorprendente de TikToks sobre cómo los fans de Styles no quieren escuchar su música ahora por lo que Swift dice de él en canciones como «Is It Over Now?» y «Now That We Don’t Talk». Esto me sigue desconcertando, porque ninguna de estas canciones podría describirse como «mezquina». «Is It Over Now?» insinúa cómo tanto Swift como su pareja no identificada (pero probablemente Styles) pasaron rápidamente a otras personas y podrían haberlo manejado mejor. Ella le reprocha que salga con chicas que son su «clon». Pero su repetida pregunta de «¿Se acabó entonces? ¿Y se ha acabado ahora?» en realidad me parece menos un portazo y más una pregunta desesperada que espera obtener la respuesta adecuada: «No, no se ha acabado». Me recuerda a Ryan Gosling en «El diario de Noa»: «No se ha acabado, todavía no se ha acabado». Y «Ahora que no hablamos» se siente llena de pena porque ya no pueden ser amigas. Cuando dice todas las cosas que ya no tiene que hacer, intenta encontrar el lado positivo de las cosas, pero el genuino pesar sigue subyaciendo en la pista.
Pero no es sólo «1989». No creo que ninguna de las canciones de ruptura de Swift sea tan mala como su reputación. «Last Kiss» de «Speak Now» es desgarradora, pero no tiene culpa de lengua ácida. «Back to December», también un tema de «Speak Now», pone la culpa en sus propios pies. Tom Hiddleston inspiró algunas de las canciones más divertidas de Swift en «Reputation», y Connor Kennedy inspiró una de las mejores letras de Swift: «Nothing safe is worth the drive». Incluso la canción de la bóveda de «Fearless» «Mr. Perfectly Fine» no es tan mala como la gente pretende. No se llama «Mr. Wrong» o «Mr. Evil» – «Mr. Perfectly Fine» es sólo un tipo. Y gran parte de la discografía de Swift, especialmente en las épocas de «Fearless» y «Speak Now», trata sobre aprender a no conformarse con un tipo cualquiera.
Por supuesto, están las canciones que los fans consideran más punzantes. Está la versión de 10 minutos de «All Too Well», lanzada con «Red (Taylor’s Version)» de 2021 y que, según la opinión general, trata sobre la relación de Swift con Jake Gyllenhaal. Sin duda, «ATW» contiene algo de rabia.
Y, sin embargo, sigue sin encajar en esa idea de venganza cancionística con la que se la asocia. «All Too Well» es Swift contando su propia historia y dando testimonio de las cosas que le pasaron, y la versión «10-Minute» también le permite hablar de ello de una manera que no podía en ese momento, cuando las cosas estaban tan frescas. Swift puede cantar «Soy una soldado que vuelve a pesar la mitad» porque por fin se había abierto sobre su trastorno alimentario. Y – al igual que en «¿Se ha acabado ya?» – al final, busca una respuesta más que nada: «Sólo entre nosotros, ¿te ha mutilado demasiado bien el amorío? / Sólo entre nosotros, ¿lo recuerdas demasiado bien?».
En última instancia, no puedo ni quiero criticar a una mujer por escribir sobre las cosas que le han sucedido. Cuando publicó «You’re Losing Me» en mayo -una canción de lujo de «Midnights» de 2022 que aún no se ha difundido oficialmente- habló del final de su relación (al parecer con Joe Alwyn) con una letra desgarradora y llena de dolor. Vi a mucha gente, incluso fans, decir: «Bueno, ¿por qué alguien aceptaría tener una relación con ella ahora si va a hablar de ello así?». Pero con demasiada frecuencia, esta crítica está reservada únicamente a las mujeres; nunca he visto a nadie escuchar una de las canciones de ruptura de Styles y preguntarse quién sería la siguiente en salir con él.
En el Eras Tour, Swift canta canciones de amor sobre relaciones que terminaron, una de ellas muy recientemente. Soy el tipo de persona que no quiere publicar sobre algo bueno por miedo a arrepentirse algún día, así que esto me resulta casi insondable. Pero nos está haciendo un servicio a todos al cantar tan públicamente sobre dónde fueron mal las cosas y cómo está reparando su corazón roto una y otra vez. Swift pone su amor en canciones que escuchan millones de personas, y las sigue cantando mucho después de que ese amor se haya ido, pero el amor perdido se haya transformado en algo nuevo. Ella pone su tristeza y su dolor en las canciones, y después de que los fans escuchen las canciones y se aprendan las letras y las griten en los coches y en los cines y en los estadios de fútbol, parte de su dolor finalmente también se ha ido. Lo que queda es algo más grande que los propios hechos, el ojo por ojo de una relación. Es comunidad, es curación y es arte.
Estos son los 10 mejores singles de Taylor Swift – Hands DownImage Source: Getty / Gilbert Flores Kevin Winter Mike Coppola Mike Marsland