«Ride or Die» de Shanita Hubbard expone los defectos del tropo del hip-hop en este extracto exclusivo

«Protect Black Women» es más que un estribillo o hashtag pegadizo para repetir en las redes sociales. Es una responsabilidad de la vida real que exige nuestra máxima atención: una autora de argumento, Shanita Hubbard, hace tan disculpas en su libro debut: «Ride o muere: un manifiesto feminista para el bienestar de las mujeres negras» ($ 24). .

Publicado por Legacy Lit, una imprenta de Hachette Book Group, Inc., la poderosa lectura de Hubbard de lectura y desmantela el tropo de viaje de hip-hop que, durante décadas, ha dejado a las mujeres negras agotadas, agotadas y estiradas lejos Demasiado delgado cuando se trata de demostrar nuestro valor por la cantidad de trabajo que proporcionamos a los demás. Para enfatizar por qué esta forma de pensar es peligrosa para nuestra salud y felicidad, el libro, que ya ha recibido grandes elogios de Gabrielle Union y Tamron Hall, insta a los lectores a eliminar por completo el complejo de viajes o morir, utilizando el hip-hop como el Confecto para explorar todas las normas sociales que han demostrado ser perjudiciales para las mujeres negras.

Combinando sus años de experiencia en hip-hop y feminismo, Hubbard indica los detalles más personales sobre su vida para guiar a las mujeres negras hacia un camino de curación. A su vez, su análisis vulnerable desarrolla un caso de por qué la cultura que muchos de nosotros hemos llegado a amar no siempre parecen amarnos de la forma en que merecemos.

«Ride or Die: un manifiesto feminista para el bienestar de las mujeres negras» se lanzó el 8 de noviembre y ahora está disponible para su compra. Lea con anticipación para ver un extracto exclusivo de Hubbard desglosando la división dentro de la feminidad negra, como lo destaca el álbum clásico de 1998 «The Miseducation of Lauryn Hill».

Era demasiado joven para apreciar la magia de la niña negra de las pioneras femeninas como la reina Latifah y Monie Love, que me hizo amar a Lauryn aún más. Rappers como Queen Latifah y Monie Love eran feministas interseccionales, aunque la frase no era parte del léxico convencional a fines de los años 80. Tanto Monie como Latifah entendieron y rapearon sobre las formas superpuestas de opresión que hicieron que las luchas de las mujeres negras fueran distintas de nuestros hermanos. Pero aunque sabía su música, no me conecté con ellos, al menos no de la misma manera que lo hice con Lauryn. La letra de Lauryn reflejó mis propios pensamientos y se hizo eco de muchos que Kia compartió conmigo. Especialmente cuando se trataba de aquellas «otras» mujeres negras que se acostaban con los hombres «demasiado rápido». Este sentimiento era mi estándar de oro, incluso más, ya que fue resonado por un rap consciente «Dios» como Nas en su canción «Black Girl Lost». «N*ggas te asiente, simplemente dejas que te lastimes y te vayas / qué pasa ma, frente a que tú ingenuo».

Siempre se me pasó una versión de esta línea como una historia de advertencia. Lauryn sonaba exactamente como NAS, que hizo el primer verso en «Doo Wop» mi favorito.

Han pasado tres semanas desde que estabas buscando a tu amigo
El que dejaste golpearlo y nunca te llamó de nuevo

. . .

Además, cuando te rindes tan fácil, ni siquiera lo engañas
Si lo hiciste entonces, entonces probablemente volverías a f*ck

¿Tamera estaba escuchando esto? ¡Había tantas letras que confirmaron quiénes eran los «pájaros»! «Mostrando tu trasero porque estás pensando que es una tendencia».

«Chica, sí», dije mirando a Tamera, agitando mi mano al ritmo en elogio. ¿No podría Tamera ver que las «reinas» como nosotros no eran pájaros? Éramos un tipo diferente de mujer negra, del tipo que era digno de respeto. Lauryn lo estaba dejando claro. Nos alojamos en nuestra habitación escuchando el CD completo y seguí enamorándonos de los detalles de la música de Lauryn. Siempre me había encantado la pregunta que planteó al final de «Doo Wop»: «¿Cómo vas a ganar cuando no estés bien?»

Mis amigos y yo formamos parte de la tribu y la vía de Lauryn. Estábamos conscientes de las mujeres negras: podríamos citar a Carter G. Woodson mientras dormimos, estábamos comprometidos a «arreglar» el sistema racista de justicia penal, preferir micrófonos abiertos sobre los clubes, no dormir con los hombres «demasiado rápido» y había Pelo natural.

Además, los hermanos me llamaron reina. Constantemente dijeron que no era nada como esas «otras chicas», y lo consideraba un cumplido supremo. Ser llamado reina fue su reconocimiento de mi magia de niña negra. En 1998 todavía no estábamos usando la frase «Black Girl Magic», pero la esencia de ella siempre estaba clara y Queen significaba que los hombres negros lo vieran en mí, y fue invaluable. Mi autoestima estaba conectada a ser visto por hombres como separados de esas otras chicas, que era solo una forma más suave de decir que soy mejor que esas chicas. O al menos así es como se registró para mí.

Nadé en las palabras de Lauryn porque validó el pedazo de mí que debía considerarse separado y desigual para otras mujeres. Ser considerado diferente de las otras chicas que tenían relaciones sexuales demasiado rápido, vestían el cabello liso y tejidos, eran ruidosos y sacudidos ropa ajustada y colgaban en los clubes sentí que tenía la versión «correcta» de la feminidad negra que igualaría el éxito, el amor , adoración masculina y respeto. Se sentía como si estuviera ganando como dijo Lauryn. Me llevó mucho tiempo entender que si ganar significaba «reinas conscientes» se les otorgó permiso para usar un estándar sesgado de feminidad negra definida por los hombres para marginar a otras hermanas, entonces tal vez necesitamos perder.

Extraído de «Ride or Die: un manifiesto feminista para el bienestar de las mujeres negras» de Shanita Hubbard. Copyright © 2022 por Shanita Hubbard. Disponible en Legacy Lit, una impresión de Hachette Book Group, Inc.

Fuente de la imagen: Cortesía de Legacy Lit Hachette Book Group