El oficio: legado tiene un acto impresionante a seguir. Si bien la magia del clásico original de los 90 es incomparable, la última incorporación a La nave La serie de películas es una versión moderna de la historia de las brujas adolescentes. Más allá de los temas de abrazar el poder personal y convertirse en mujer, la secuela de la directora Zoe Lister-Jones explora la interseccionalidad y la magia elemental, reflejada en el estilo contemporáneo del aquelarre, que fue creado por la diseñadora de vestuario Avery Plewes.
«Creo que es un proceso espiritual para mucha gente», dijo Plewes. fafaq cuando se le preguntó qué significa la magia para ella. «La magia se trata de abrazar tu poder interior y de ponerte en contacto con tus deseos». Plewes amaba La nave creciendo, y cree que Lister-Jones hizo «un muy buen trabajo al crear personajes únicos que son individuos por derecho propio».
«Muchas veces en Hollywood, ves arquetipos de chicas jóvenes que se repiten una y otra vez», dijo. «El original Arte fue una de las primeras películas para adolescentes con un elenco de chicas que tenía tipos de personalidad realmente diversos. Zoe Lister-Jones [la directora] amplió eso y creó cuatro nuevos personajes que son totalmente diferentes, pero que también tienen los mismos principios básicos que el elenco original, como la misma brújula moral en muchos sentidos. El original trataba sobre estos cuatro tipos de marginados encontrándose y creando un grupo juntos. Este es más sobre cuatro individuos que son muy, muy diferentes, que aceptan el hecho de que son diferentes del status quo y están unidos en eso «.
«Este es más sobre cuatro individuos que son muy, muy diferentes, que aceptan el hecho de que son diferentes del status quo y están unidos en eso».
Plewes hizo referencia a la película original vistiendo a Lily (Cailee Spaeny), Tabby (Lovie Simone), Lourdes (Zoey Luna) y Frankie (Gideon Adlon) con gargantillas, botas de bruja con cordones y chaquetas de cuero, vistas anteriormente en Sarah (Robin). Tunney), Nancy (Fairuza Balk), Bonnie (Neve Campbell) y Rochelle (Rachel True). Pero El oficio: legado tiene lo suyo donde Plewes tuvo la oportunidad de traducir los elementos (tierra, aire, fuego, agua) en el disfraz individual de cada bruja.
«El elemento de Lily es el agua, por lo que las perlas que usa representan el agua, en su mayoría usa azul y su cristal es aguamarina. Tabby es fuego, por lo que su color principal era el naranja, y muchos bloques de color. También usa mucho cobre, y hay algunos motivos de llamas dentro de su vestuario. Creo que el primer día de clases, ella lleva una camisa de llamas y calcetines de llamas otro día. Y luego cada niña tenía un cristal, por lo que Tabby’s era una piedra solar. Lourdes es tierra, por lo que su color principal era el verde, la malaquita era su cristal y usaba mucho plaid y terciopelo para representar la tierra «.
«Frankie es aire y su color es púrpura», continuó Plewes. «Su cristal es amatista y hay una buena cantidad de blanco en su armario. La chaqueta con flecos en la escena final de la película es una referencia al aire. Cuando piensas en el aire, a mucha gente le gusta lo etéreo y una especie de muy soñadora, pero quería que en realidad se sintiera muy caótico con su armario. Así que no usa muchas joyas porque ya tiene tatuajes en los dedos y sentí que eso era suficiente «.
Además de los cuatro elementos, el guardarropa de nuestro nuevo aquelarre tocaba las experiencias interseccionales de la feminidad. Lourdes, una bruja trans, confirma con seguridad que «las chicas trans también tienen su propia magia». Tabby, como bruja negra, tiene un diálogo más honesto sobre la raza que Rochelle en la primera película al compartir con su aquelarre, que de otro modo sería blanco, que desearía tener más amigos negros. Con Lily, el centro de la película, la vemos jugar con la expresión de género a través de su estilo, que según Plewes está inspirado en fotos de los 90 de estrellas como Winona Ryder y Cate Blanchett con la cabeza rapada.
«Para [Lily], miré a muchas personas que se visten de manera andrógina», dijo Plewes. «En mi primera reunión con Zoe [la directora], hablamos sobre cómo, cuando era niña, cuando descubría que su cuerpo y su cuerpo estaban cambiando, y estaba en la escuela secundaria y estaba tratando de averiguar quién era tu armario tiende a cambiar mucho y evoluciona. A veces es muy masculino, a veces muy femenino, a veces muy andrógino. También encuentro muchas veces en Hollywood, ves a mujeres jóvenes muy unidimensionales como arquetipos. Y así Fue muy importante para mí que viéramos a esta joven que está encontrando sus poderes dentro de la historia. Además, lo ves visualmente a través de su exploración de diferentes siluetas. Esa fue realmente mi mayor inspiración, solo la joven adolescente tratando de encontrar sí misma.»
Fuente de la imagen: Colección Everett