«Bottoms» hace referencia a los años 80 y 2000, pero existe en una línea temporal propia

«Bottoms» es muchas cosas: una comedia picante y sangrienta; una historia de amor lésbico; y una muestra del talento cómico de Rachel Sennott y Ayo Edebiri, por nombrar algunas. Pero también está llena de detalles y referencias sutiles, y una que es fácil pasar por alto es que la película está ambientada (probablemente) a principios de la década de 2000.

Uno de los mayores detalles que arraiga la película en el tiempo es el uso por parte de los personajes de teléfonos plegables y reproductores de CD portátiles. La comunicación también parece bastante analógica, y no hay redes sociales de las que hablar (aunque uno sólo puede imaginar lo desquiciada que sería la presencia en las redes sociales del personaje de Sennott, PJ). La estética de la película también se siente prestada de las comedias clásicas de instituto de principios de los 2000, como «Mean Girls», completa con profesores estrafalarios, animadoras, matones clásicos y chistes afilados sobre las jerarquías sociales.

Sin embargo, en muchos sentidos, «Bottoms» también está divorciada del tiempo, existiendo en un universo surrealista propio. Muchas de sus estéticas también se sienten fuertemente inspiradas por los años 80, 90 y la actualidad. Existen claros paralelismos con películas de los 80 como «Heathers», que dio su propio giro sangriento y extraño a una historia clásica de instituto, y «El club de los cinco», que también exploraba la identidad, la inseguridad y los romances cruzados.

«Bottoms» también se siente arraigada en el presente en ciertos aspectos, incluidas las elecciones de moda que parecen más sacadas de las tendencias de TikTok que de los estilos de décadas pasadas. Las elecciones de ropa y el corte de pelo de Hazel (Ruby Cruz), en particular, parecen sacados directamente de su página «Para ti». Y luego está el hecho de que ser queer parece universalmente aceptado en el universo de «Bottoms», cosa que definitivamente todavía no es en muchas escuelas del país, y que rara vez lo era (excepto quizás en las escuelas más progresistas) antes de la década de 2010.

Algunos aspectos de «Bottoms» trascienden el tiempo, como el mariscal de campo demasiado confiado que se cree el centro del universo y las ferias locales, las concentraciones de ánimo en los gimnasios y los partidos de vuelta a casa que sirven de telón de fondo para la mayor parte de la acción. Sin embargo, algunas no están enraizadas en el tiempo en absoluto, como la idea de que cualquier escuela o profesor permitiera a los alumnos darse palizas unos a otros como parte de un club extraescolar, o el baño de sangre totalmente demencial del final de la película, que se adentra de lleno en la locura a nivel de alucinación.

Pero «Bottoms» nunca intentó ser un reflejo de una época concreta, ni siquiera un retrato realista del instituto. En su lugar, está arraigada en una especie de absurdo delirante que se siente más extraído del sentido del humor de Internet que de cualquier otra cosa. Pero aquí, va más allá incluso de la parodia, convirtiéndose en un mundo completamente único en sí mismo. Para cuando nuestros protagonistas están de pie gritando en un campo de fútbol empapado de sangre al final de la película, está claro que «Bottoms» en realidad no tiene lugar en una década concreta, sino más bien en un universo alternativo que consigue resaltar algunos de los aspectos más absurdos del nuestro.

La estrella de «El oso» Ayo Edebiri habla sobre cocinar, el dolor y picar todas esas cebollasFuente de la imagen: Everett Collection