La maravillosa señora MaiselLa diseñadora de vestuario, Donna Zakowska, tiene un excepcional dominio del color. Zakowska tiene una formación clásica como pintor, lo que explica por qué los colores del espectáculo son tan fenomenales. Se acerca al color como un músico se acerca a la composición, elevando el espectáculo galardonado con múltiples premios en una armonía visualmente impresionante..
«Creo que la ropa puede ser como las palabras. Hay una especie de poesía en la ropa», compartió Zakowska con fafaq. «Siempre conecto mis propios intereses y mi amor por la poesía con el color, y eso se involucra en la ropa».
Cuando Zakowska diseña un disfraz, se centra en la historia transmitida por los colores elegidos. El disfraz de Midge Maisel al final de la segunda temporada, donde vestía un conjunto blanco, rojo y verde, es un excelente ejemplo. Zakowska le dijo a su asistente: «Creo que este disfraz se trata de dejar la inocencia», su asistente le preguntó: «Oh, Dios, ¿qué quieres decir?» Zakowska explicó que «la idea de que el verde era heroico significaba que Midge era heroico. Siempre hay un subtexto».
«Creo que la ropa puede ser como las palabras. Hay una especie de poesía en la ropa». – Donna Zakowska
Una paleta vívida y un rico subtexto son esenciales para un excelente diseño de vestuario, pero cada elección creativa hecha por Zakowska también debe reflejar la autenticidad de la época. Zakowska hace una investigación masiva para cada temporada de La maravillosa señora Maisel para representar con precisión el estilo de los años 50 y 60. «Tengo mucho de Modas de la época «, dijo Zakowska.» Libros, fotografías, hay mucha investigación. Me refiero a ciertas revistas, como Floración, que tratan con la naturaleza y las flores. Y a veces podría incorporar eso en una imagen al lado de Moda, y luego algo histórico «.
Un impresionante 95 por ciento de la ropa esencial del espectáculo fue diseñado y creado específicamente para el espectáculo. El cinco por ciento restante eran alquileres utilizados para vestirse extras, así como algunas piezas vintage. Zakowska nunca cambia el estilo de una prenda moderna. «No creo que obtendría la tela y el color que quiero. Eso es muy importante para mí porque eso no es algo que suelo hacer. Pero realmente diseñamos y construimos todos sus sombreros, gran parte de ellos están diseñados».
La forma de los sombreros y atuendos de Midge fue crucial para mostrar una ligera transición entre finales de los 50 en la segunda temporada y principios de los 60 en la tercera. «Creo que es realmente interesante lidiar con la transición del ’59 al ’62 porque no creo que se haga con tanta frecuencia», dice Zakowska. «Creo que la gente siempre salta. Como si estuvieras en los años 50 y de repente estás en los años 60, mientras que hay mucha más transición. Toda la silueta cambia: comienza a aferrarse al cuerpo, aunque todavía hay un un poco de plenitud en ciertos detalles. Y luego, por supuesto, están todos estos sombreros de cubo locos. Entonces se trata de encontrar la línea fina que lo haga creíble «.
«Definitivamente tienes muchos sombreros hermosos en Londres, y definitivamente tienes una cultura de sombreros allí», admite Zakowska, sabiendo que estaba en la ciudad. «He ayudado a mucha gente en Londres y siempre me encanta trabajar en Inglaterra». Ella agrega que realmente ama los sombreros en el La corona. «Quizás tenga que encontrar ese molinero eventualmente».
«Musicalmente, estamos creando un ritmo con el color. Por lo tanto, el desafío es seguir creando buenas melodías». – Donna Zakowska
La corona, especialmente la tercera temporada, es una fuente de inspiración para Zakowska. «Me gustó bastante la tercera temporada», dice ella. «Hay algunos conjuntos hermosos allí; realmente me gustan mucho las piezas de época». También le encantó el diseño de vestuario en Peaky Blinders. «Me encanta Peaky Blinders, Todo el espectáculo. Creo que cuando funciona, todo funciona, cuando los escenarios, los disfraces y todo tiene una especie de visión «.
Una de las cosas más desafiantes para Zakowska fue ponerse la ropa interior correcta, de modo que la ropa se depositara en el cuerpo del actor de una manera que sea auténtica para la época. Puse mucho esfuerzo en hacer su ropa interior «, dice.» Los sujetadores [de Midge] solo se hacen en París, porque ese era el único lugar donde podía encontrar el sujetador. «Tengo un sostén, a ella solo le gusta este sostén. Finalmente pensé, tenemos que encontrar a alguien que pueda copiar esto. Así que el desafío siempre es la ropa interior y hacer que eso quede bien y que el actor se sienta cómodo».
Zakowska también encontró «definir las cosas a través del color» particularmente desafiante porque «lo usa como un aspecto emocional de la ropa». La paleta del diseño de vestuario «marca el ritmo» de la serie, explica. «Es como una canción: no puedes repetir el coro una y otra vez. Así que siempre lo comparo un poco con el musical. Musicalmente, estamos creando un ritmo con el color. Así que el desafío es seguir inventando las buenas canciones «.
A pesar de ser tan hábil en el diseño de vestuario de los años 50 y 60, Zakowska dejó en claro que «no soy una persona muy de los años 50». Si pudiera elegir una era de moda para usar por el resto de su vida, sería el estilo punk japonés totalmente negro de principios de los 80. ¿Quien lo hubiera pensado? «Rei Kawakubo, Yohji Yamamoto, Issey Miyake, estos son mis diseñadores favoritos». Admitió Zakowska. «Era como el apogeo de la moda japonesa».
4 actores que has visto tanto en Gilmore Girls como en The Marvelous Mrs.Maisel Fuente de la imagen: www.theacademypr.com